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damojinghong

至尊木虫 (知名作家)

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[交流] 内衣之内--女性半公开的隐私

在古老的中国，最著名的内衣要算肚兜了。“肚兜”即抹胸的俗称，辞海释“掩胸之衣”，是古代妇女穿在最贴身处的内衣。伴着几许古典的浪漫风情，现代人一听到“肚兜”总有几丝奇思遐想。
　
第一章：中西方内衣史
　　在古老的中国，最著名的内衣要算肚兜了。“肚兜”即抹胸的俗称，辞海释“掩胸之衣”，是古代妇女穿在最贴身处的内衣。伴着几许古典的浪漫风情，现代人一听到“肚兜”总有几丝奇思遐想。
一、东方的内衣文化
　　在古老的中国，最著名的内衣要算肚兜了。“肚兜”即抹胸的俗称，辞海释“掩胸之衣”，是古代妇女穿在最贴身处的内衣。伴着几许古典的浪漫风情，现代人一听到“肚兜”总有几丝奇思遐想，但是民俗收藏家张木养说，古时候不单是女人穿肚兜，男人和小孩也穿，并且从满四个月开始，每个人几乎一辈子离不开肚兜。
　　中国人的贴身肚兜，传说是从杨贵妃开始。《事物纪源》中记载，“贵妃私安禄山,指爪伤胸乳之间,遂作诃子饰之。”诃子即是肚兜，至于可以证实的记录,是宋朝时肚兜已很流行，至清代最为兴旺。从张木养收藏的三百多件肚兜来看，不管其式样如何变化，花样如何繁多，总脱不了前面必是护着胸和肚子、后面一定为空的样式，很像现代时髦女性夏天穿的露背装，不过肚兜在料子和做工上与众不同。关于肚兜，在以后的相关章节中还将详细叙述。
　　要了解中国内衣文化，首先要对内衣的发展史有一个较为清晰的了解，从汉唐到明清，中国女性内衣的称呼发生了巨大的演变：
　　１. 汉代以前：亵衣
　　“亵”意为“轻薄、不庄重”，可见古人对内衣的心态。
　　汉：抱腹、心衣
　　“心衣”的基础是“抱腹”。“抱腹”上端不用细带子而用“钩肩”及“裆”就成为“心衣”。两者的共同点是背部袒露无后片。平织绢是汉朝常用的内衣面料，上面多用各色丝线绣出花纹图案（称彩绣），图案多以“爱情”为主题。
　　２. 魏晋（十六国）：两当
　　“两当”最初由北方游牧民族传入中原演变成内衣。“两当”有前后两片,“既可当胸又可当背”是其最显著的特点，通常为两层，夹层可衬棉，贴身保暖。“两当”与“抱腹”、“心衣”的区别在于它有后片。材质多为手感厚实、色彩丰富的织锦。
　　３. 唐代：诃子
　　唐代以前的内衣肩部都缀有带子。到了唐代，出现了一种无带的内衣，称为“诃子”。这也是由唐代外衣的形制特点所决定的：唐代女子喜欢穿半露胸式裙装，她们将裙子高束在胸际，然后在胸下部系一阔带，两肩、颈、上胸及后背无带且袒露，穿时由后及前,胸前有一排扣子系合，或用其他带子系束，外披透明罗纱，内衣若隐若现。所以内衣面料考究，多为织锦，色彩缤纷，与今天流行的“内衣外穿”颇为相似。为配合这样的穿着习惯，内衣需为无带。“诃子”常用的面料为“织成”，挺括略有弹性，手感厚实。穿时在胸下扎束两根带子即可，“织成”保证“诃子”使胸上部分达到挺立的效果。
　　４. 宋代：抹胸
　　“抹胸”穿着后“上可覆乳下可遮肚”，整个胸腹全被掩住，因而又称“抹肚”。平常人家多用棉制品，俗称土布，贵族人家用丝质品并在其上绣以花卉。有单有夹，形式不一。
　　５. 元代：合欢襟
　　由后向前系束是“合欢襟”的主要特点。穿时由后及前，在胸前用一排扣子系合，或用绳带等系束。合欢襟的面料用织锦的居多，图案为四方连续花样。
　　６. 明代：主腰
　　“主腰”外形与背心相似。开襟，两襟各缀有三条襟带，肩部有裆，裆上有带，腰侧还各有系带，将所有襟带系紧后形成明显的收腰。可见，明代的女子受外来文化的影响,已深谙如何凸现曲线美之道。
　　７. 清代：肚兜
　　清代“抹胸”又称“肚兜”，一般做成菱形。上有带，穿时套在颈间，腰部另有两条带子束在背后，下面呈倒三角形，遮过肚脐，达到小腹。肚兜只有前片，后背袒露，上有系带套于颈间，腰部另有两根带子，束在背后，系带的材质不一。肚兜上有各类精美刺绣，材质以棉、丝绸居多。系束用的带子并不局限于绳，富贵之家多用金链，中等之家多用银链、铜链，小家碧玉则用红色丝绢。红色为“肚兜”常见的颜色。
　　８. 20世纪二三十年代：小马甲
　　“小马甲”形制窄小，通常用对襟，襟上也有扣数粒，穿时将胸腰裹紧。“小马甲”进一步发展并吸收了西方内衣的某些特点。

[ Last edited by byauko on 2008-3-30 at 21:55 ]

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1楼 2008-03-30 21:28:59

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二、西方的内衣文化(图）

欧洲文艺复兴以前，女性身体几乎不加束缚，贵妇们穿上衬裙作为内衣。
　　在西方，内衣又被译为Undercover或Underwear，它包括紧身胸衣（Corset）、乳罩（Bracup）、掐腰（Waistnipper）、连胸紧身衣（All-in-one）、背心式衬裙(Camisole)、短腰(Short)等许多种类。
　　胸衣最早产生于古罗马时期。欧洲文艺复兴以前，女性身体几乎不加束缚，贵妇们穿上衬裙作为内衣。到17世纪，时风认为衬裙作为内衣太放荡。由此，出现了“束衣”，也开始了其折磨女性的历史。妇女们自觉在自己的胴体上构筑了严严密密的堡垒，用几乎是残酷的手法，把自己的身体，用重重的布条勒起来，很多女士因此而导致肋骨骨折、流产、内脏移位等。这种被女性自觉地带上的“刑具”，竟被当时的媒体称为“舒适的工艺”。几个世纪里，紧身胸衣把妇女变成了举止优雅的奴隶。
　　20世纪初，新女性掀起时装新潮，内衣的位置以长于臀围线以下10～40厘米为宜。伴随弹性织物在服装中的广泛应用，内衣变得越来越舒适易穿。 1916年，尼龙的发明标志了女性内衣从此分为长身胸罩与腰箍，现代内衣时代已来临。到了1922年，胸罩终于被普及，这是一次真正的解放。第一次世界大战对女性内衣产生重大影响，战争过后，女性们以男孩的形象来打扮自己。各种不同的内衣开始出现，有组合式的，也有单件的。除了追求男孩式的外表外，女士们还选择那些能表现女性柔美的内衣。这是一些轻盈、悬垂式的内衣，其颜色有粉红、黄、蓝灰、翡翠、紫、橘、绯红以及黑色等，但只是短暂流行。新设计的代表作是紧身裤，广告称之为“与无袖衬衫、短衬裤、胸衣和女短袖衬衫一样，能使身材自然柔美、挺立苗条，为新时代时装所必须”。这些内衣多用棉织品、丝质针织物和衬垫制作。
　　20世纪30年代的胸衣大部分已经不用镶边和撑骨，人造纤维技术的进步促成了两种材料的出现：一种是在1929年由邓禄普橡胶公司（Dunlop Rubber Company）研制的双向拉伸的松紧带，另一种是在1930年由考脱尔兹（Courtaulds）公司研制出的人造丝。用这些材料制成的胸衣又轻又有弹性，既能保持女性体形又不会伤害身体。
　　好莱坞明星引导了20世纪30年代追求苗条、柔雅以及曲线美的时尚。女士们对银幕上的“性感女神”极为崇拜，并模仿这些女明星们的化妆和着装，例如葛莉塔·嘉宝（Greta Garbo）、马琳·帝特里奇（Marlene Dietrich）、珍·哈罗（Jean Harlow）、梅伊·韦斯特（Mae West）以及琼·克拉福（Joan Crawford）等。美国和法国的服装设计师们应用能贴着身体的、显示性感线条的、柔软而优美的缎子和双绉面料，为好莱坞明星们，也为富裕的、上流社会的顾客设计和提供她们所渴望的服装。法国设计师玛代赖·维奥奈特（Madeleine Vionnet）推出的“斜裁”（交叉穿过自然纹理剪裁面料）特别能发挥这方面的作用。它创造了细长外形的内衣，滑过臀部和腰部，隔开双乳，使胸部线条成为时髦的重点。
　　为了展现身材苗条的美感，一种新型的内衣成为了必需品。这种新型内衣大多采用了新的人造纤维，从人造丝到弹性网状材料。它们虽然都很实用，但又过于单调，因为，为了保持线条的流畅，装饰就需限制到最少量。英国“时尚”杂志刊载的实用性内衣，使女性显得没有生气。一些随意的装饰往往能起到画龙点睛的作用，于是同意这种观点的人们倾向于使用世纪初的罗曼蒂克式的内衣。
　　30年代后期，美国杜邦公司注册了第一个尼龙专利。尼龙纤维质轻、强度高、柔软，并能织出不同重量的纱线，其织物不需熨烫，挂起来可以很快地晾干，它是制作乳罩的理想材料，不久后人们就发现，在所有内衣中都有尼龙的痕迹。1939年巴黎春季博览会上，展示了一种全新的内衣：新的漏沙瓶式的身形，收小腰部，突出胸部和臀部。但是世界形势的发展压制了时装的发展，就在这一年，随着二次大战的爆发，世界又陷入了危机之中。几乎是在十年之后，这样的时装才再次浮出水面。
　　二战导致经济衰弱、物质缺乏，内衣成了奢侈品，导致胸衣无论在功能和款式上都带有功利主义色彩。1945年战争结束，虽然随后的几年仍执行着战时的配给制，但欧洲的女士们又开始渴望展现女性魅力。克里斯汀·迪奥于1947年在巴黎发布了献给这些女性们的“迪奥新风格”，英国《图片时报》评语是：“不再有慵懒的肩膀，而是紧束的腰带和臀部垫衬的宽大的裙子……这些服装只能是巴黎制造，因为只有巴黎才敢进行这种大胆的尝试。”
　　“迪奥新风格”款式的关键是它腰上的细小“腰带”，这当初是由马斯尔·鲁采斯（Marcel Rochas）于1945年设计的一新款胸衣。在美国名为“肚带”，在英国称为“蜂腰带”，而在法国则称为“胡蜂腰”。这种腰衣有条12～20厘米的长撑骨腰带，以后逐渐演变成与衬裙结合的腰围，另一种演变是不带撑骨而只需穿戴乳罩的轻柔服装。《时尚》杂志描述其为：“体形不只是上帝赐给的，风度优雅靠的是良好的锻炼和合适的胸衣。锻炼靠的是意志，而胸衣靠的是明智选择。”
　　20世纪50年代，很多欧洲著名的女性时装店与内衣业关系密切。伦敦时装设计师协会与一些内衣公司如贝勒公司结合起来进行工作，另一些时装，如克里斯汀·迪奥的时装店则有自己的内衣设计师，其麾下的模特在T型台上享有盛誉。
　　由于出现新的印染工艺，20世纪50年代的内衣在流行颜色和图案方面的选择范围很广。颜色主要有宝石蓝、茶红、翡翠绿、珊瑚色、紫红色和桃红等，配以各种柔和的花卉图案。娱乐业也对胸衣设计有很大的影响。当时是“猫王”与“比尔·哈里和彗星”音乐的时代，摇滚乐和摇摆舞盛行。这些舞蹈都要求腰臀部大幅度摆动。在欧洲，贵族们和模特们会面、交流，甚至和她们结婚，如模特兼演员的格莱丝·凯利（Grace Kelly）。尽管如此，束缚性的、传统的价值观念仍占有一席之地。法国女演员利斯里·卡罗（Leslie Caron）和阿第瑞·赫布博（Audrey Hepburn）在影片《萨布瑞那集市》(Sabrina Fair)中的造型，确定了20世纪50年代后期内衣的基调。就在这十年临近结束之时，社会变革达到高峰，出现了一系列的重大技术革新。杜邦公司美国研究室在1959年研制出一种新织物“K纤维”，在市场上被称作斯潘德克斯纤维，后又改名为莱卡。莱卡从20世纪60年代开始引发了内衣业的革命。
　　20世纪70年代，在崇尚健康的潮流下，内衣的设计着重承托力，而第一个运动型内衣的设计，是把两个男运动员用的下体弹力护罩缝在一起的。同时，朋克风格开始流行，设计师韦斯特伍德和她的合作者马可·麦克拉伦经营的女装店出售拜物风格的和橡胶制成的服装，一时成为时尚之选，并对整个80年代的设计产生了重大的影响。
　　80年代，内衣厂商们开始了表现人体美的新的探索，从注重内衣的功能性转向注重外观魅力。除了造型突出女性柔美线条外，还需要华丽的织物，包括饰带、优质棉布、网眼花边、光泽丝织品和绉绸、乔其纱缎子，以及各种莱卡类型的材料等。有些成品是透明的，有些是半透明的，带有饰边、活褶和褶裥等。
　　这种服装时尚在80年代中期由美国的电视肥皂剧加以强化，如《达拉斯》和《唐朝》。全球千百万观众注视着剧中主人公那富有女强人味道的穿着，并被她们所吸引。她们在办公室穿着制作精良的男性套装，而在卧室则穿着煽情的胸衣，就像明星麦当娜和歌星雪儿所展示的那样。人们仍渴望苗条健美身材，到了80年代后期，女士们意识到可以借助于一些人工手段和塑形“内衣”，达到她们所要求的理想身材。从运动装中衍变而来的胸衣已成功地成了体型塑形服，其主要特征是在胸部采用钢托或胸罩，而在裆部用合适的扣合件进行弹性控制调节。
　　如今，内衣和外衣之间的区别已模糊不清，女性内衣的发展犹如经历了一个完整的轮回。这个世纪以S形曲线的妖娆女性美为起端，而以范思哲新的“全能” （Versatile）品牌作为结束。就如20世纪最初几年一样，这种“全能”内衣是多种产品的集粹之作，也是正确造型的基础。克里斯汀·迪奥一语道破天机：“没有时装的基础，就不会有时装的时尚。”
三、人类“脱”衣史(图)

网球场的“裸腿之战”(网坛美女库娃)。
　　作为一部历史，“脱”的过程相当缓慢。我们不可能想象上古的吉布森少女装(Gibson girl)一夜之间会脱成比基尼泳装。像维多利亚时代的贵妇除穿着极不科学的紧身胸衣和大撑裙外，还须穿九件衣服和七至八条裙，若要外出还须加一件厚重的羊毛披肩和一顶插上羽毛、花朵、丝带及面纱的大帽子。据统计，体面的淑女至少背负10-30磅重的衣饰。我们不难想象，若将路易十六或伊丽莎白一世那一件又一件的华贵衣袍都卸去，他们将会变得多么“羸弱”和“寒酸”。在这一段历史里，服装的某些功能被夸张到畸形的境地，人们把“穿”衣的行为变得如此冗长与困难。事物的发展总是物极必反。经历了几千年的穿衣史，人类终于厌倦了繁文缛节的“穿”衣，而开始了“脱”。原来的外衣被脱却；曾经是内衣的角色变成了外衣，服装的发展经历了一个轮回。
　　真正的脱衣史始于20世纪。故事仍然应该回到“衣多为贵”的穿衣史的终结，即19世纪末与20世纪初。但必须强调，使人类选择脱衣的绝不是衣着者们自身的主观意愿。有这样一则寓言：风和太阳打赌，看谁能让行人脱下衣服。求胜心切的风使劲鼓吹，却未能奏效，行人反而将衣服裹得更紧了。而太阳轻轻地洒下热浪，不一会儿行人就脱却了上衣。其实，让人类脱下衣裳的“太阳”，正是现代工业文明。随着科学技术的发展，人们顿悟，这么多的衣服已不适应现代气候，现代化的机器生产方式改变了人们的生活方式、价值观念乃至衣着方式。
　　脱，也就此开始。现藏于布鲁克林博物馆内的一件对襟长袍，外加长斗篷，是20世纪初的海水浴衣，即如今的“沙滩装”，其层次与繁琐令人咋舌，可见世纪初人们面对脱衣问题，远比今天想象的要困难得多。当淑女们的曳地长裙刚离开地面，舆论界便戏谑道：“原来女人也是两足动物！”
　　早年的网球装是长袖衣、长裙和帽子，直到第一次世界大战前，一位叫兰格林的人将网球女装的裙下摆稍稍改短，立即引起舆论界的惊呼，称之为网球场的“裸腿之战”。脱衣史上最早的功臣是一位对东方艺术狂热的爱好者，法国时装大师保罗·波烈。他在服装的传统与现实冲突中，率先让女人脱去了紧身胸衣 (Corset)——那种令女性保持43cm细腰、实际上已成为一种损害健康的枷锁。穿，原本应是在人体上进行包装、美化，但最终导致对人体的束缚。而脱的历史，则一开始就是从人类自己罗织的樊笼中解放人体。波烈脱去了紧身衣，却无法摆脱华贵、浓艳的审美喜好。所以，当夏奈尔那种极具现代感的减法设计出现在世人面前时，波烈曾讥讽她的设计是“高级的穷相”、“像营养不良的打字员”。所谓“穷相”，无非是指夏奈尔的设计脱却了铅华，就像当时的建筑设计，完全丢弃了洛可可、新艺术运动的装饰，剩下的就是“功能”。
　　20年代建筑界掀起了“功能主义”(Functionalism)，这股潮流在服装界亦表现得颇为彻底，具体而言，就是脱去所有浮华。事情好像倒了个儿，原来穿上的，如今脱下；原来长的，现在剪短。服装造型愈来愈简洁，裙子下摆离地愈来愈远。
　　到20世纪50年代，伊夫·圣洛朗的名为“梯形”的成名之作，红遍巴黎。这是一款极为简洁的梯形裙，可爱的圆领，两只大口袋；没有蕾丝，没有丝带，简洁得近乎“贫寒”，但正是这成为一发而不可收的潮流。其实，要论脱得彻底，当数T恤衫。近年来时装界时兴“内衣外穿”，而T恤恰是开此风气之先河。这种紧身的针织圆领衫，据说原系法国军服的内衣，又传当时是为美国马里兰安纳波利斯码头工人所穿，后被美国青年当做便装穿着。特别是好莱坞影星马龙·白兰度在《欲望号街车》的T恤形象，令T恤风靡全球。如今针织T恤比比皆是，成为内衣外穿最普遍的形式。
　　20世纪60年代无疑是服装史上重要的时期。一位来自威尔士的英国女子，玛丽·匡特，她一刀裁出的迷你裙，创造了服装史上最短小的裙子。这种玉腿毕露的“迷你”风迅速迷倒了全世界。若依洛可可画家布歇(F.Boucher，1703～1770)的眼光来看，这简直如同裸体。现代人越穿越少成为不可逆转的潮流，由此，一位法国学者佛鲁吉尔提出了更为惊人的预见：人类终将抛弃衣服这个拐杖，回到裸体。虽然目前尚难证明其预言的科学性，但在60年代一片反叛的喧嚣声中，确有一批先驱者脱光了衣服，实践了裸体。这就是当时沸沸扬扬的“裸体文化”、“天体运动”。他们声称：“惟有裸体才能和自然真正融合到一起。”他们身体力行地脱得一丝不挂，他们脱掉了人类花上几千年经营的服装。显然，在那个时代，他们“脱”得太彻底。许多到过天体营的人都表示：裸体的人类身体比穿衣还无趣。作家克拉克说：“一般人的裸体不会令人兴奋，看到那一堆裸体让人感到晕眩。“不过当时的时装界并不甘示弱，也掀起一股不大不小的“无上装”(topless)的时尚潮流，有前卫靓女脱去上衣，但终未获得更多的追随者。
　　也许可以这么说，人类脱衣史中最具冲击力的应该是比基尼泳装。1946年7月，太平洋上的比基尼岛爆炸了原子弹，18天后，一位名叫刘易斯·里尔德的法国人推出了胸罩样式的上衣和三角裤。那天他雇了一名应召女郎做模特，在一个公共泳池展示了他的作品。人们被惊呆了，这套被命名为“比基尼”的泳装，其震撼力绝不亚于发生在该岛上的核爆炸。地中海沿岸国家视其为瘟疫；意大利明令禁止；西班牙海岸警卫队驱逐穿比基尼泳装者；甚至美国也曾为比基尼抓过人。直到1952年法国影星碧姬·芭铎演了一部《穿比基尼的姑娘》，比基尼的形象才开始迷住了法国人。

近年来实行内衣外穿，不少女孩追随这种风气
　　20世纪60年代以后的海滩已是满目比基尼，是迄今为止穿得最少的服装，其总面积不足2平方英尺。虽然泳装只是一种特殊服装，但比基尼毕竟使基督教文化下的道德规范彻底失去约束力。20世纪80年代，一批前卫的时装设计师决定混淆内外衣的界定，这就是“内衣外穿”的潮流。这是一个大胆而充满蛊惑的年代。英国女时装大师韦斯特伍德和法国时装大师让·保罗·戈蒂埃是“内衣外穿”风潮的中坚分子，他们将女性内衣变成极具挑逗性的外衣一部分。缪格勒、阿拉亚、范思哲也都为之推波助澜。美国著名歌手麦当娜在其“In Bed with Madonna”巡回演唱的舞台装完全以内衣表现，1991年在戛纳影展期间公映时，麦当娜穿着纯白丝胸罩与束裤出席，着实是对以往传统服装观的彻底反叛与藐视。
　　这样到了20世纪90年代。当巴黎、米兰或纽约的时装大师再一次剪短上衣的下摆，使女士露出了肚脐时，舆论不再惊讶。同样，当T型台上的模特穿着透露的时装时，仿佛人类的所剩无几的衣服又被脱去一半。但正是这若隐若现的女性胴体，再次显示了人们对衣服的眷恋与困惑。倒是一位来自德国汉堡的姑娘，以其品牌JilSander，旗帜鲜明地树起90年代的简约主义(Minimalism)。她的设计清新简约，不张扬，具有与时装巨星阿玛尼同样的风采，只是 JilSander更女性、更自然。这种风格为纷繁的世纪之末抹上了极淡极雅的一笔。
　　回首百年，我们不难看出：从穿到脱，这不只是简单的衣着行为的逆行，而是现代人类社会发展的必然。
四、未来—我们怎么办
　　未来—有没有可能衣冠楚楚的同时，也依旧赤身裸体呢？
　　还记得安徒生童话中引人发笑的国王和他的新衣吗？臣民们窃窃私语、指指点点，只因一向道貌岸然的国王，居然赤身露体地行走于大庭广众之间而不自觉，还洋洋得意于自己智能之高人一等，故能得见凡夫俗子视之不见的金针银线。窘迫的国王告诉我们，权力是要穿衣服的；一如精神分析告诉我们，阳物是要被遮覆的。但国王的新衣到了20世纪末，早已有
了截然不同的新解。流行时尚中，少不了有个“nearly-no-clothes”的时髦新词汇，专指那些衣不蔽体的超级名模，在伸展台上如脱衣舞娘般行走，搞不清是在展示身体还是展示衣服（全身上下就只一件连半个臀部都遮盖不住的超迷你短裙）。再不然看看风行一时的“透明衣”，薄如蝉翼的视觉穿透性，已不再是“内衣外穿”或“外衣内穿”的诡辩，根本就是“穿了等于没穿”的挑逗。不过也好，如果放眼望去满街尽是国王的新衣，那也就不会谁说谁目盲、谁怪谁痴愚了。保守点采用的层次穿法，青纱处，月迷蒙；前卫点的大胆西进，只要能游走于三点不露的法律边缘，怎样公然暴露也无妨。“皇帝新装”中的两个骗子，在新世纪很可能成为最具有远见卓识、超前意识的设计大师。
　　不管怎么说，未来十年衣服会越穿越少，随着生活质量的提高，人们更加注重健美，美的体态不再需要用服装的线条来勾勒，人们将会尽可能多地将自己最自然的一面展现出来。在穿着方式上人们的观念将更加开放，运用减法原则，衣服有可能简化成一块遮羞布，色彩也会越来越简单。只有在特别隆重的场合，人们才会穿一些带有装饰性的东西，面料奢华，色彩特殊，但整体外观将保持特别简单的风格。豪华感觉主要是通过大牌设计师的设计和面料等来表现。实际上，目前在国外，早已有这种极简趋势，街头装中的许多上衣就是一根细带加块布，下身则是短得不能再短的短裤，只是每个人系带的方法会有所不同，色彩上也以黑、灰、白等简单色为主，没有太多色彩的包装。而黑、白很可能就是未来世界的流行色。